Joel Meyerowitz: "La fotografía sirve para comunicar lo inesperado"

En 1966, con 28 años, Joel Meyerowitz (Nueva York, 1938) decidió dar un giro de 180 grados a su vida. Tras haber ganado una suma importante de dinero con la publicidad se embarcó en un viaje de un año de duración que, a la postre, marcaría su vida y su obra.

Europa 1966-1967. Joel Meyerowitz, la exposición que puede verse en el Fernán Gómez Centro Cultural de la Villa de Madrid hasta el 13 de julio, muestra aquella travesía con paradas en Inglaterra, Francia, Alemania, Gales, Irlanda, Grecia, Turquía, Escocia, Italia... y España. En nuestro país, el fotógrafo residió durante seis meses en Málaga, vinculado de una manera especial con la familia Escalona, que le permitiría entrar en o con la cotidianeidad de una España sumida en la dictadura franquista.

"Fue una aventura en la que decía sí a todo lo que me pasaba", señala un Meyerowitz encantado de mostrar su trabajo en Madrid dentro del ciclo expositivo de PHotoESPAÑA, que le ha concedido el Premio PHE 2025 que reconoce la trayectoria profesional de grandes fotógrafos contemporáneos. "Debes ser consciente de que, cuando realizar una fotografías, hay una serie de sensaciones que vas a experimentar en ese momento. Y tienes la oportunidad de sentir esas curiosidad. Eso es lo que me ha llevado hasta aquí".

Meyerowitz, que se muestra cercano en un encuentro con amantes de la fotografía en La Fábrica, explica que descubrió "una Europa llena de historia frente a una América que no tiene tanto pasado. En aquella época, aquí encontré una sociedad moderna con una forma de vivir sabia y muy distinta a la que yo tenía en Nueva York". Un choque para alguien como él, acostumbrado al vértigo de Manhattan. 

La muestra que puede verse en el Fernán Gómez y que ha sido producida por el Museo Picasso de Málaga refleja una Europa callejera. La cámara de Meyerowitz se detiene en paisajes urbanos y al aire libre para revelar una mirada especial que le ha llevado, con el paso del tiempo, a ser considerado como uno de los fotógrafos más influyentes de la Historia. Algo que él, modesto en las formas y en el fondo, explica de manera sencilla: "la vida sólo se vive una vez y por eso intento disfrutar de lo inesperado, de aquello que aparece delante tuya cuando menos lo esperas. La fotografía sirve para comunicar lo inesperado".   

En Madrid, el espectador podrá descubrir imágenes en color y blanco y negro que causaron impresión al mismísimo Henri Cartier-Bresson. "Él fue quien me dijo que, viendo mi trabajo, él no podría haber realizado fotografías en Nueva York de la misma manera que yo había retratado Europa en mi viaje por mi forma de manejar el tiempo y el espacio". 

Como curiosidad, el trabajo que realizó Meyerowitz a su paso por Europa en 1966 se tradujo en 750 carretes y miles de fotografías que no pudo ver hasta su regreso a EEUU. "No tenía ni idea de lo que había fotografiado. Podría haberse estropeado todo el material y no hubiera tenido nada. Así que fue una auténtica aventura".